/叶藹琳老師

 

戲曲是什麼？

戲曲，是指中華文化的傳統戲劇。「戲曲」一詞始見於《水雲村稿》，當中〈詞人吳雲章傳〉一章記載：「至鹹淳，永嘉戲曲出，潑少年化之，而後淫聲盛，正音歇」，意思是南宋時期流行於民間的永嘉戲曲，是南戲戲文發展之濫觴。後來，「戲曲」之名幾經變改，待到王國維《宋元戲曲考》問世，首度將中國傳統戲劇以「戲曲」之名推上近代學術之林，「戲曲」才自此成為中國傳統戲劇的專稱。

 

戲曲要素

戲曲具備演員、劇場、詩歌、舞蹈、音樂、代言體、搬演故事等基本要素，是「以詩歌為本質，密切結合音樂和舞蹈，加以雜技，並用講唱文學的敘述方式，通過俳優妝扮，運用代言體，在劇場上搬演故事的綜合文學與藝術」。

戲曲經過長期發展，衍生出具有不同地方特色、反映不同地方民俗習慣的「劇種」。在清代以前，劇種大多以腔調來命名，如崑山腔、徽調、漢調等，到現在我們則習慣以劇種發源地或流行的地域來命名，如京劇、黃梅戲、粵劇等。2001年，崑劇獲聯合國教科文組織納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，讓公眾重新關注戲曲的發展及傳承。2009年及2010年，粵劇、藏劇及京劇更先後被列入世界級非物質文化遺產，中國戲曲藝術進一步得到世界重視。

 

粵劇

粵劇，又稱「大戲」、「鑼鼓戲」、「廣東戲」、「廣府大戲」或「廣東大戲」，是現存於中國廣東省境內十四種戲曲之一。早在十九世紀，粵劇已是香港社會的一項主要娛樂活動。當其時的演出戲種主要為「神功戲」。神功戲是因應神誕、節慶或醮會，由地方自發籌劃的活動，演出場地多為當地臨時搭建的戲棚。神功戲具有民俗儀式的性質，在香港鄉村有悠久的歷史。直至十九世紀下半葉到二十世紀，香港市區興建戲院，「戲院戲」逐漸風靡全港。相對神功戲，戲院戲的演出場地較固定，演出的頻率也較密集。它以門票收益作營運經費，具有濃厚的娛樂和商業色彩，反映了香港作為一座商業城市的近現代發展。

 

戲曲與我們的關係

在沒有智能電子設備的年代，戲曲就如現在的電視、報紙一樣，具有大眾傳媒的功能。民眾在看戲和聽書的過程中接收到當時社會的主流價值觀念，受到潛移默化的影響。而現在，戲曲已然化為小眾藝術，從小道末流走上藝術舞台，從難登大雅之堂變為一種中華文化符號。如此，戲曲是否已遠離了民眾生活？為甚麼我們現在還要認識、了解並傳承戲曲藝術？

 

原因其一，在於戲曲的審美價值。戲曲講究「寫意傳神、虛實相生」。寫意傳神，即用誇張的藝術手法，放大觀眾的感官，表現出人物及事物的某一特點或內在本質。例如，持鞭表現騎馬時，演員只需上半身動作形似，而下半身則以行當的臺步、圓場、舞蹈來表現，不必屈蹲跳躍破壞形體美感；表現睡覺時，演員先表現困乏，互捻雙手，伸個懶腰，然後以一手握拳靠在椅背或靠在桌上，即已入睡，不必真的鑽到被窩裏去。虛實相生，則是透過演員的唱白或動作來表現故事，甚至時空的變化。例如《石秀探莊》中，飾演石秀的演員背一支竹竿在身，在不影響舞蹈、形體的同時又要表演出背負的重量，讓觀眾發現原來那支竹竿代表的是故事中的一捆柴堆。又例如，《西廂記》第一卷第一折中，崔夫人、鶯鶯等上場時，戲台上呈現的空間是普救寺；夫人等下場，張生上場，台上就變作將近京師的半途；張生下場，法聰上場，台上又變回了普救寺；張生上場和法聰說著話，台上又是上方佛殿，又是下方僧院，又是廚房，又是羅漢堂。僅在一折之內，觀眾就隨著演員的唱白跨越了不同時間和空間。略去現實主義的繁瑣細節，戲曲追求的是在不破壞詩意的前提下，表演出人物性格和戲劇衝突，讓觀眾獲得純粹的美學體驗。

 

原因其二，在於戲曲的社會功能。隨著主流詮釋的改變，戲曲在今時今日或許不再被視為大眾傳媒，但其娛神娛人、團結宗親等社會功能卻得到更多重視。以神功戲為例，每逢神誕慶典、盂蘭節打醮、太平清醮、廟宇開光及傳統節日慶典，神功戲皆是必不可少的一個環節。「神功」是指為神做功德，透過演戲的形式，給神帶去歡樂，給人帶來福佑。今年的長洲太平清醮，安老院也安排了長者在玻璃門後觀賞神功戲，讓長者在疫情期間享受難得的娛樂。而每十年一次的林村太平清醮，也必會安排連續數日的粵劇表演，除《祭白虎》外還有不少粵劇劇寶，如《帝女花》、《紫釵記》等。鄉民在參與神功活動的過程中，重新與生活的土地聯結，與祖先、鄉親及鄰里聯結，在聯結中重新構建自我的社群身份認同。戲曲是社群身份或文化身份的載體，無論身在何方，我們都能在戲曲中找到與族群的聯結，在精神上找尋到歸依。

 

在香港，戲曲文化看似式微，但仍有不少人在堅持及推廣。例如由西九文化區戲曲中心委約製作、卓翔導演的作品《戲棚》，於2019年在韓國DMZ國際紀錄片影展作世界首映，獲提名「第56屆金馬獎」最佳紀錄片及「第39屆香港電影金像獎」新晉導演，同時榮獲「第十二屆香港電影導演會年度大獎」執委會特別獎及獲選為「第26屆香港電影評論學會大獎」年度推薦電影。影片紀錄了「戲棚」這一文化場所出現的不同族群及其活動：戲棚師傅如何搭建容納千人的劇場空間；鄉民如何參與娛神娛人的酬神活動；劇團如何搬演一段段扣人心弦的戲曲表演。透過鏡頭，觀眾遊走於他們當中，傾聽他們的對話丶了解他們的生活、感受戲棚蘊藏的魅力。香港演藝學院戲曲學院也曾與香港教育大學合作推出「虛擬實境粵劇體驗」計劃，將VR技術與粵劇表演結合，用現代科技呈現傳統文化，向年輕一代推廣粵劇。由大專學院到影界到戲棚師傅，各行各業皆有能人各盡其才，讓戲曲文化能在創新中繼續傳承下去。

 

參考資料：

孫玫，《百年世變下的中國戲曲》

李季紋，《中國戲曲表演形神論——「戲曲體驗論」與「寫意戲劇觀」的路徑》

香港教育大學粵劇傳承研究中心

中國文化研究院